自由与蜕变 ------陶瓷雕塑创作有感

自由与蜕变  

————陶瓷雕塑创作有感

                              刘海峰

现代陶瓷雕塑作为现代陶艺运动发展的一个分支之一，自上世纪二，三十年代以来，已逐渐成为了一种崭新的陶瓷文化现象和艺术行为方式。就形式意义而言,现代陶瓷雕塑的发展前后受到各种现代和当代艺术运动思潮以及各种主义和流派形式美学的影响,从创作的方法论和认识论范畴内已经将陶瓷材质逐渐改变为一种精神游戏的载体,从讲究以崇尚创作心灵自由为宗旨的造型理念，到抛弃过于理性的陶瓷工艺程序的思维框架和唯美经验主义的束缚;从追求回归泥性本体的自然美，到主动把握和迎合陶瓷工艺过程中诸多偶发性；让陶瓷雕塑创作过程和状态更符合个人性情得以自由发挥；陶瓷工艺所产生的各种偶发性是挑战陶瓷雕塑创作过程中树立新意的根据，各个阶段因客观形态变异产生的偶然性和因此引发主观形态即兴创作的随机性便成为了现代陶瓷雕塑创作的重要特征之一；同时, 由于陶瓷审美文化的多样性,尤其是独特的釉上和釉下丰富的装饰手法和工艺美学本身的魅力,相关传统陶瓷艺术中的一些装饰手段和样式也逐渐成为现当代陶瓷雕塑创作的重要媒介语言和表现符号，使得陶瓷雕塑的形式更加多样化和创新空间更加自由化了。

一：陶瓷材质因自然属性所产生的各种客观形态变异的偶然性，体现了审美客体的自由多变特征，为创作思维的开拓提供新的灵感。

陶瓷工艺流程中因客观形态变异而产生的各种偶然性是陶艺家即兴创作的灵感源泉之一，这种偶然性主要表现在陶瓷工艺流程中泥、釉、火三大要素的客观变异上。首先，不同黏土的物理性能决定了不同的雕塑手感和手法，瓷泥泥性较细腻，塑性较差，适合表现唯美或委碗的题材；而陶泥（包括匣钵土、紫沙泥，大缸泥，红泥等），泥性相对粗糙，塑性较好，适合表现一种原始、古拙、沧桑或粗犷的意象；而在运用如泥条，泥板，泥片，以及掏空衔接或模具等综合手法等方式成型后，泥巴干湿度和手感把握熟练程度的不同，雕塑造型的形态就会呈现不同的肌理质感；塑造形体有意无意的扭曲变形或开裂，伴随留下各种手工痕迹等众多因泥性引起无法预料的偶然形态，使雕塑造型与原意识中的形象必然有大相径庭之感，创作感觉开始模糊化却获得更为自由和多变的创作思维；其次，陶瓷雕塑空心的成型泥坯最后需要经过火的烧成和高温的考验；因此在造型上与其他雕塑材质相比具有一定的局限性，陶瓷雕塑形态不能过于强调形体空间的伸长或落差关系，而是注重造型整体性的把握；再者，考虑到在高温烧成时窑火气氛如采用还原焰还是氧化焰，判定大致烧成温度对泥、釉或色料结合后的影响,包括可能出现形体的物理开裂、变形、塌陷等因素，或釉料色相因化学变化而得到诸如缩釉、流釉、筋釉、气泡等偶然性肌理形态；上述诸多无法预期的因素都可能导致陶瓷雕塑创作最后雕塑形态充满不确定性；当然，不是所有客观形态变异产生的偶然性都能成为再创作的契机，能否引导创作者进行再创作的重要根据之一在于作者本身的艺术涵养外，还在于能否熟练运用陶瓷材料和掌握陶瓷工艺流程。无法预测因审美客体的自由多变性引发诸多偶发情况，为被‘模糊化’的创作思维获得新灵感提供新的形式语言，如我在创作陶塑作品《梦界》系列(图一)时，因表现的感觉和主题是来自于当时学禅时期关于环境与心性关系的体会，即潜意识里面对当代商业文明引发各种危机感如传统文化迷失，道德崩

二：偶发性引发主观即兴创作的随机性，体现审美主体的自由性

三：对传统陶瓷装饰符号与样式资源进行重新变化和整合，体现陶瓷雕塑语言创新多变的可能性

中国传统陶瓷装饰样式丰富多样，除了各窑系独特的色釉外，还有如釉下的包括青花，釉下五彩、铁锈花、刻划花、刻填花等，釉上装饰的有斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、鎏金、新彩等，还有各种贴花、印花；色泥装饰如色坯、化装土、绞泥等，如何整合这些丰富多彩的传统陶瓷文化装饰资源和延伸并赋予它们新的时代审美因素，是现代陶瓷雕塑创新和变化的方向之一。

当国内雕塑界疲于因‘后现代艺术’引发的诸多话题如介于传统于现代，继承和创新，现代与后现代，殖与后殖民,本土与世界,中心主流与边缘他者等无尽的嘈杂声时，陶瓷却作为当代艺术观念的载体，悄然的开创了一种新型的雕塑艺术样式。从上世纪末的徐一晖、刘建华，阿仙等艺术家开始在景德镇成功的艳俗陶瓷尝试到今天，传统陶瓷的装饰资源已被赋予崭新的意味成为陶瓷雕塑革新变化的新手段。而图像时代当陶瓷文化多元化局面在景德镇出现了多元倾向，而笔者在创作如图四《窃窃私语》系列时，主要是针对在景德镇特殊地域产生的当代陶瓷文化现象的质疑，创作的直觉来自于诸如对官方唯美形式的现代陶艺泛滥后的审美疲劳感，对铺天盖的伪文人传统花鸟山水瓷画的瓶瓶罐罐令人晕眩感，对自我吹嘘风起云涌疯狂民间工艺美术大师造神运动厌倦感，以及对体制内行政式学术筹码等铸造的艺术泡沫现象的忧虑感等，为了更好地让作品从情感表达、视觉形象和文化意义上能有所拓展，干脆逃脱所有传说中的主义和流派，做一点自己选择的感觉，有如伯格森的直觉论提及‘艺术品的创造是否能出现，首先就不能凭借草图的设计，而是要根据人的灵性和创造过程中随时可能产生的直觉的选择’，于是将取材于辣椒造型带有优美曲线的天然形态作为我的符号，并将之塑造成交合扭曲的意象人体；雕塑成形后，在装饰上为了寻找一种渲染，尝试选用了釉下青花山水将陶

因此，在现代陶瓷雕塑的创作过程中，要具有相对于传统理性工艺方式和唯美经验主义的‘离经叛道’之精神，让审美主体和客体在各个阶段出现的偶发性和随机性时，进入创作模糊思维中并形成交融与蜕变状态，并结合现实生活审美的综合感知，重新整合传统陶瓷装饰符号与样式，使现当代陶瓷雕塑创新变化具有更多的可能性，当破坏和重构在某种意义上具备了让陶瓷雕塑真正成为艺术观念和审美主张的载体，并引发观众内心构筑共鸣时，陶瓷雕塑才在视觉和图像意义上逃脱工艺美术的束缚，诚如加拿大著名学者琳达?哈琴所言‘真实的历史文献一经进入虚构的叙述中，便具有了破坏假象的功能，它能使读者主动的去构建史实，而不是被动消极的接受作者的说教’。